Душа The Last of Us заключена в музыке Густаво Сантаолальи

Когда фанаты с тревогом включили адаптацию HBO их любимой видеоигры, одно знакомое присутствие сразу же успокоило их нервы: меланхоличная гитара Густаво Сантаолальи. Хотя некоторые сюжетные моменты изменились, а любимые полигональные лица сменились новыми актёрами, сердце The Last of Us — его завораживающий, наполненный напряжением саундтрек — пережило переход на телевидение без изменений. “[Создатель сериала] Нил Дракманн сказал, что моя музыка — часть ДНК The Last of Us”, — говорит Сантаолалья. “Я думаю, что сохранение звуковой ткани — то, что мы не стали делать оркестровый саундтрек для сериала — сыграло ключевую роль в том, чтобы фанаты игр остались фанатами сериала”. Родившись и выросший в Буэнос-Айресе, Сантаолалья начал выпускать музыку в 17 лет. Любя как английские рок-группы, так и традиционную аргентинскую народную музыку, на которой он вырос, Сантаолалья объединил их в своё уникальное звучание, часть жанра под названием rock nacional. Прежде чем он смог полностью оставить свой след, семья Сантаолальи бежала от аргентинской военной диктатуры в 1978 году, переехав в Лос-Анджелес, где его уникальное звучание вскоре привлекло внимание кинематографистов. Его пригласили написать саундтреки к фильмам “Сука-любовь” (2000) и “21 грамм” (2003), успех которых привёл к тому, что Сантаолалья стал композитором для “Горбатой горы” и “Вавилона”, оба фильма принесли ему Оскары. Секрет Сантаолальи? Использование красноречия тишины. “Я много работаю с тишиной и пространством, потому что иногда тишина может быть громче, чем нота, которую ты играешь”, — говорит Сантаолалья. После того как он выиграл два Оскара подряд, Сантаолалья тщательно обдумывал свой следующий шаг в карьере. Несмотря на то, что он сам называет себя “ужасным геймером”, Сантаолалья признаётся, что ему всегда нравилось наблюдать за тем, как играет его сын, заворожённый кинематикой на экране. Оказывается, Вселенная заметила новый интерес Сантаолальи. После Оскаров к нему обратились несколько игровых компаний с предложениями о музыке, но он отказался, потому что “очень разборчив в работе, которую делает”. Это включало прибыльный игровой проект, который он осторожно не называет. “Все думали, что я сошёл с ума!” — смеётся он. Тем не менее, Сантаолалья тихо надеялся, что более эмоционально резонансный проект материализуется. “Итак, я ждал… и затем появился Нил”, — говорит Сантаолалья. Когда Нил рассказал своим коллегам, что хочет, чтобы я сделал это, [его коллеги] сказали: “Нет, Густаво не будет заинтересован — он выиграл два Оскара! Но когда Нил [рассказал мне] историю, и что он хочет сделать игру, которая соединяется с людьми на эмоциональном уровне… меня это зацепило. Что даже Нил Дракманн не ожидал, так это то, что музыка Густаво станет таким же важным элементом, как Элли и Джоэл. В постапокалиптическом мире, где жизнь редка, а опасность подстерегает на каждом углу, тишина висит в воздухе как угроза. Ноты Сантаолальи, диссонансные мелодии и скрипящие фрет-слайды резонируют по разрушенным городским улицам, ощущаясь так же непредсказуемо, как мир, в котором живут Элли и Джоэл. “Мне нравится использование несовершенств, даже ошибок или недочётов”, — объясняет Сантаолалья. “Любой профессиональный гитарист, когда записывается, стремится избежать любых шумов; когда ты проводишь рукой по грифу или маленьких глитчей в своей игре. Но иногда я добавляю их в миксе, и думаю, что это делает музыку более человечной. Вот почему многие говорят, что моя музыка становится как персонаж — присутствие. Именно поэтому я играю всё сам”. Во второй части музыка Густаво становится физической частью сюжета: Элли носит гитару на протяжении своего пути мести. Она достаёт инструмент в моменты затишья, предлагая катарсический отдых. И так же, как и музыка Густаво, эти красивые виньетки разрывают мучительную тишину, которая сохраняется во втором сезоне сериала. “Мне тоже нравится сериал”, — говорит Сантаолалья. “Для шоу Нил объединился с ещё одним невероятным талантом, Крейгом Мазином — тем самым, кто сделал “Чернобыль” — который знает эту среду и этот язык. Я думаю, это был большой, большой вызов, потому что когда переходишь из одной среды в другую, люди говорят: “Нет, мне больше нравится оригинал!” Так что, я думаю, что то, как мы использовали музыку, стало ключом к сохранению привязанности фанатов”. Сантаолалья добавляет: “Я думаю, что когда история действительно великолепна, как театральная пьеса — как у Шекспира — неважно, кто играет персонажа. Очевидно, что Джоэл Педро Паскаля отличается от Джоэла из игры, но суть персонажа настолько сильна, что эти вещи поверхностны. Они могли бы сделать это сериалом, полнометражным фильмом, кукольным театром или анимацией, и это всё равно бы сработало — потому что это просто великолепный сценарий”. Теперь, когда Сантаолалья выпускает свой собственный инструмент — Guitarocko — это кажется кульминацией его музыкального пути, начатого ещё в подростковом возрасте. Объединив традиционный боливийский 10-струнный ронроко с формой Fender Stratocaster, Густаво ощущает отцовскую гордость за своё музыкальное творение: 73-летний композитор заряжен энергией, которую The Last of Us дал ему на этом этапе его карьеры. “Мне повезло, что я смог найти связь с аудиторией с самого юного возраста”, — говорит он. “Но то, как я взаимодействую с фанатами The Last of Us, и то, как они взаимодействуют с музыкой… здесь есть особая преданность, которая действительно прекрасна. У меня появилась новая аудитория, что просто замечательно, и мне нравится, что они не знали меня как артиста или композитора фильмов! Теперь они ищут мою музыку, и они открывают эти вещи. Это был подарок для меня, на этом этапе — после всего, что я пережил — быть вовлечённым в такой проект”.